Hsuan's road

自從在網路上看到積木夢工場的廣告，我就一直想要來參觀，並早早就到超商買好了優惠票。不管是因為CNN評為全球十大必看展覽，還是那位拉開自己胸前、讓積木流瀉一地的黃色仁兄（最為經典的＂黃＂作品）太令人印象深刻；畢竟，色彩繽紛的積木，一直都是許多人記憶中曾經接觸過的夢，不是嗎？

「積木夢工場」至今已巡迴了世界三十多個國家，台北為亞洲巡迴展的首站。從網路上得知每天的參觀人數都滿滿滿，許多網友被人潮推擠，要看到作品得發揮高度耐心。因此，我特地選了父親節當天休假，不是為了老爸，而是跑來看展覽…不是假日，所以人潮不算多，真是幸運。

積木大師Nathan Sawaya曾經是位律師，由於對積木一直念念不忘，最後終於抵擋不了自己的夢想所驅，轉而將全副心力投入積木創作，成為全職藝術家。樂高不只是積木，也是Nathan Sawaya呈現出生命態度的媒介，從他的作品中都可清楚窺見。

一進去，左手邊就看到著名的＂黃＂，這才赫然發現，原來還有另外兩位人物。紅色這位是「築紅」－我們在白晝被生活剝奪了一部分的自己，到了夜晚又逐漸拼湊回去，我們，就在這過程中愈加成長。或許，紅色是許多人以為的熱情，但在這裡，我看見的紅是沉沉的憂傷。

初看到這個作品＂黃＂的時候，我以為是為了表達某種激動或不平之情，那強烈的程度幾近要把自己撕開。而Nathan Sawaya自己則認為，是象徵自我蛻變的旅程。嗯，觀賞創作果然會反映出每個人不同的性格。

藍色的＂裂解＂，是Nathan Sawaya描繪自身在每個早晨的感受。看起來，少了沉重的憂傷，卻多了爆炸性的驚惶。

101大樓，不免俗地，好像是不少藝術家來台必會以其創作一番的對象。

Brick Man on the wall remind you of your step! Cute~

單一顏色的積木就可以呈現出很多的意念，尤其黑色更有一種不知何處為起點、何處為終點的感覺，築成牆，就是一面阻礙。

很明顯呈現極度悲傷的一個作品，無須看文字說明，大家都可看出要表達的情感為何。

Nathan Sawaya希望透過積木創作，讓更多人得到對他作品的認同感，產生共鳴。而在參觀這個展覽之前，我著實沒想過積木也能夠出現令人感到情緒變化的效果。以前對積木的印象，似乎只停留在會堆積木的人，空間能力及理科思維比較強；現在，我知道，會堆積木的人，也可以是情感滿溢、亟欲揮灑的。

＂Self 自我＂－真的自己、真的我，就藏在自己的身體裡，何時才會釋放出來？

＂崩解＂－當生命的寒風一點一滴地侵蝕你的自我，也仍要stay strong!

＂紅臉＂是Nathan Sawaya依照朋友的臉而創作的，＂藍臉＂則是他自己的臉。不同顏色的面具，是我們在不同時候呈現出的樣子，你喜歡的是哪張臉呢？

沒錯，臺北的夏日豔陽真的會讓人吃不消啊～

一個人坐在床上，看著身旁一個綁著緞帶蝴蝶結的盒子，猶豫的，是盒子裡的內容，還是自己內心的掙扎？

＂大暴龍＂－相當吸睛的暴龍，以8萬塊積木拼組而成，有六公尺長。我得提醒自己，我不是來到科博館，而是身在一個以積木創造夢想的世界裡。

積木能夠作到如此仿真的小提琴，已經非常厲害了。看著積木小提琴的邊緣，會覺得好像來到pixel（像素）的畫面裡。

＂虎斑長頸鹿＂－跟一般想的斑點長頸鹿好像有點不一樣，但在想像的空間裡也就不用設限這麼多，就像右圖的＂太陽系＂串成如糖葫蘆的樣子；這就是藝術家跟科學家的不同。

從螢幕裡伸出一隻手來，理當是嚇人的，但整組系統看起來卻鮮豔得很可愛。科技的便利雖然吸引人，另一方面是不是讓我們失去了主導性呢？

喜歡鉛筆的我，自然不能放過這支積木鉛筆啦～

一隻張開的手，與緊抓著一個小積木不放的手，表達出兩種不同情緒。你是哪一種呢？

積木不但能堆疊成立體狀，也能表現出平面如畫作的藝術創作。以積木顏色的分別堆砌出深淺的色塊，呈現出人臉的陰影面，也能栩栩如生。

不用顏料調色，而是以積木入畫，很單純的東西也能有驚人的效果。

Nathan Sawaya的自畫像，左眼的部分缺了一塊，被獨立置於下方的一個小盒子內。有時候，也許人在外面，但就是覺得某一部分的自己遺留在家裡，沒有帶出來。自我，總是很難完全。

單一色系的人物又出現了，懸掛高處而可能墜下的人，與姿態自信沉著的人，都是Nathan Sawaya心裡的一個想法或故事。如果你在參觀時深有所感，或許，你的心裡正存有這樣的情緒。

＂樓梯＂－在追求許多外界事物的同時，不要忘記，最應該回歸的是自己的內心。追尋與回歸，原本就是同一件事情。

Nathan Sawaya曾在不同國家的城市裡，放上他的brick man，做為裝置藝術的一環。可能在紅綠燈下、街道旁的欄杆邊、地鐵站的樓梯旁，或行人來往的橋面上，這些小積木人的點綴讓路過的行人感到驚喜，紛紛拿出相機拍下，也為這些城市帶來豐富的創意空間及想像。Nathan Sawaya也在台灣的一些地方，如法泡製了一番，並以影片錄製的方式在展覽場裡播放。若我沒看錯，下圖（下）的小積木人應該是去了日月潭一趟，而下圖（上）的小積木人則幫我們拿起國旗，宣揚宣揚～

再次不免俗地，由於中時集團為主辦單位之一，所以Nathan Sawaya也做了一隻旺仔寶寶，作為壓軸作品。

雖然有網友認為這次展覽的作品件數太少，但我覺得每一件作品都不是一蹴可幾，每一件作品都是由背後的故事去發想、延伸而來，然後再經過不斷的實作與修正，最後才能完成；這些過程都需要時間的琢磨，最難的是對自我的發掘。所以，這次的積木展，從創作者Nathan Sawaya的生平，到展場的作品展現，都讓我有了另一番體驗與眼界。

感謝老天，讓這樣富有藝術天份的人才，追求自己的夢想，走出自己的路。